Jomon Art: 14.000 π.Χ. έως 300 π.Χ
Η ιαπωνική προϊστορική τέχνη χρονολογείται γύρω στο 14.000 π.Χ., όταν ξεκίνησε η περίοδος στην ιαπωνική προϊστορία γνωστή ως περίοδος Jomon. Αυτή η περίοδος πήρε το όνομά της από το στυλ αγγειοπλαστικής που κατασκεύαζαν οι άνθρωποι Jomon εκείνη την εποχή. Η πρώιμη αγγειοπλαστική Jomon κατασκευάστηκε χρησιμοποιώντας κορδόνια, τα οποία άφηναν σημάδια γύρω από την κεραμική — και αυτό σημαίνει “Jomon”: “σημαδεύεται με κορδόνι”.
Η αγγειοπλαστική Jomon είναι ιδιαίτερη στο ότι λέγεται ότι είναι από τα αρχαιότερα αγγεία στον κόσμο (πράγματι, μπορεί να υποστηριχθεί ότι είναι η παλαιότερη κεραμική στον κόσμο)! Η περίοδος Jomon έχει επίσης αφήσει πίσω της πολλά κοσμήματα, ειδώλια που ονομάζονται dogu και βερνίκια. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα ιαπωνικά ειδώλια dogu. Φτιαγμένα από πηλό και με ύψος από 10 έως 30 εκατοστά περίπου, αυτά τα εξαιρετικά στυλιζαρισμένα ιαπωνικά ειδώλια φαινόταν να αντιπροσώπευαν γενικά κάποιο είδος γυναικείου χαρακτήρα — πιθανότατα αντιπροσώπευαν θεές. Σημειώστε στο παρακάτω βίντεο πώς μπορούμε να δούμε ξεκάθαρα πιο γυναικεία χαρακτηριστικά όπως μεγάλα μάτια, φαρδύς γοφούς σε αντίθεση με μικρότερη μέση και ακόμη και μερικά με πρησμένη κοιλιά, υποδηλώνοντας εγκυμοσύνη. Τα σημάδια στο πρόσωπο, τον κορμό και τους ώμους τους υποδηλώνουν τατουάζ σε αυτούς τους νεολιθικούς Ιάπωνες.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα πιο δημοφιλή shakoki-dogu. Τα shakoki-dogu είναι αυτό που οι περισσότεροι Ιάπωνες είναι πιθανό να σκεφτούν όταν ακούν τη λέξη “dogu”. Αν και εμφανίστηκαν σχετικά αργότερα (γύρω στο 1.000 π.Χ.), αυτά τα ιαπωνικά ειδώλια φαίνεται να εξυπηρετούσαν τους ίδιους τελετουργικούς σκοπούς με το dogu που αναφέρθηκε παραπάνω και φαίνεται στο βίντεο — δηλαδή πιθανότατα συνδέονταν με σαμανιστικές τελετές και συνδέονταν με τη γονιμότητα.
Αυτά τα ειδώλια shakoki-dogu βρέθηκαν σε πολλές τοποθεσίες που βρίσκονται στην περιοχή Tohoku, και τώρα χαρακτηρίζονται ως Σημαντικά Πολιτιστικά Αγαθά από την ιαπωνική κυβέρνηση. Αν έχετε την ευκαιρία να επισκεφθείτε το Τόκιο, σταματήστε από το Εθνικό Μουσείο του Τόκιο για να δείτε τα ειδώλια του Jomon από πρώτο χέρι.
Με μια δραστική αλλαγή στο κλίμα, οι Jomon απολάμβαναν πληθυσμιακή άνθηση και η τέχνη τους αναπτύχθηκε περαιτέρω. Αρχικά ήταν νομαδικός λαός, τα σκάφη τους κάποτε είχαν στρογγυλό πυθμένα όπως φαίνεται στην πρώτη φωτογραφία παραπάνω. Ωστόσο, καθώς καθιστούσαν όλο και περισσότερο, βλέπουμε ότι το κάτω μέρος των σχεδίων των αγγείων τους γίνεται επίπεδο, έτσι ώστε να μπορούν να στέκονται όρθια μόνα τους. Η κεραμική τους αυξήθηκε σε εκλέπτυνση, όπως τονίζεται από το «Πήλινο σκεύος που σχηματίζεται με φλόγα», όπως φαίνεται παρακάτω.
Τέχνη Yayoi: 300 π.Χ. έως 300 μ.Χ
Η επόμενη σημαντική περίοδος στην ιαπωνική προϊστορική τέχνη έρχεται με τον πολιτισμό Yayoi, που χρονολογείται γύρω στο 300 π.Χ., ο οποίος αφομοίωσε και τελικά αντικατέστησε τον πολιτισμό Jomon. Τα πρώτα απομεινάρια βρέθηκαν στην περιοχή Yayoi στο Τόκιο. Η περίοδος Yayoi ονομάστηκε έτσι από την εν λόγω περιοχή. Η προέλευση των λαών Yayoi παραμένει αμφισβητούμενη — κάποιοι ισχυρίζονται ότι κατάγονται από την ανατολική Κίνα, άλλοι δηλώνουν ότι κατάγονται από τη νότια Κορέα.
Ανεξάρτητα από την προέλευσή τους, οι Γιαγιόι έφεραν μαζί τους γνώσεις για την καλλιέργεια ρυζιού, την κατασκευή χάλκινων και χάλκινων όπλων και — το πιο σημαντικό στην Ιαπωνική ιστορία της τέχνης: χάλκινες καμπάνες, γνωστές ως dotaku. Χρησιμοποιούνται μοναδικά σε τελετουργίες, τα dotaku ήταν εξαιρετικά διακοσμημένα με εικόνες ζώων που είναι φυσικοί εχθροί των ειδών των παρασίτων, που τρέφονται και επιτίθενται στους ορυζώνες. ζώα όπως λιβελλούλες, μαντί και αράχνες. Τα είδη των τελετουργιών στις οποίες μπορεί να χρησιμοποιούνταν αυτές οι αρχαίες καμπάνες, ήταν πιθανό να προσεύχονταν για μια καλή σοδειά.
Ενδεικτικά της περιόδου Yayoi είναι και τα χάλκινα κάτοπτρα. Στη μία πλευρά του χάλκινου κύκλου ήταν ο ίδιος ο καθρέφτης, ενώ στην πίσω όψη υπήρχαν στολίδια — μερικές φορές Κινέζοι ή Κορεάτες θεοί, θεότητες ή άλλα υπερφυσικά όντα.
Αρχικά χρησιμοποιήθηκαν από θρησκευτικές αρχές και ήταν ιδιαίτερα περιζήτητα, εκείνη την εποχή, ως σύμβολα κύρους και θέσης. Στην αρχή αυτά τα αντικείμενα εισήχθησαν τόσο από την Κίνα όσο και από την Κορέα — ωστόσο με την πάροδο του χρόνου, οι αρχαίοι Ιάπωνες άρχισαν να φτιάχνουν οι ίδιοι χάλκινους καθρέφτες. Με την πάροδο του χρόνου αυτοί οι καθρέφτες έγιναν περισσότερο μέρος του εγγενούς ιαπωνικού καλλιτεχνικού τοπίου και πιο συνηθισμένοι.
Η εξέλιξη του χάλκινου καθρέφτη από μια κινεζική ή κορεατική εισαγωγή, στην ιαπωνική αναπροσαρμογή και διάδοσή του μπορεί να περιγραφεί ως αντικατάσταση ξένων μυθολογικών φιγούρων με παραδοσιακά ιαπωνικά μοτίβα όπως άνθη κερασιάς, πεύκο και γερανοί. Το Bellow είναι ένα διασκεδαστικό, σύντομο κορεάτικο βίντεο, για έναν αρχαίο χάλκινο καθρέφτη.
Όπως είδαμε προηγουμένως, τα πήλινα βάζα Jomon μας παρουσίασαν πολλά σημάδια από τον τρόπο κατασκευής τους, χρησιμοποιώντας σχοινιά. Αντίθετα, τα βάζα Yayoi είναι πιο λειτουργικά και λεία στην εμφάνιση. Και πάλι η ιδέα αμφισβητείται εδώ, ως προς το αν η κουλτούρα Yayoi προήλθε από την Κορέα ή την Κίνα, καθώς τα βάζα Yayoi είναι πιο κορεάτικα στη μόδα και στο σχέδιο.
Τέχνη Kofun: 250 μ.Χ. έως 552 μ.Χ
Στο τέλος της ιαπωνικής προϊστορικής τέχνης, έχουμε την περίοδο Kofun. Αυτή η περίοδος πήρε το όνομά της από τα αμέτρητα kofun (που σημαίνει «αρχαίοι τάφοι») που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ιαπωνικής προϊστορίας. με το πολιτικό και πολιτιστικό τοπίο να έχει μεταμορφωθεί από άγνωστες προς το παρόν δυνάμεις (είτε εσωτερικές είτε από πέρα από τα ιαπωνικά νησιά), είναι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που βλέπουμε αληθινά την ιαπωνική τέχνη να αρχίζει να εξελίσσεται από μόνη της.
Πριν εξετάσουμε μεμονωμένες πτυχές της ιαπωνικής τέχνης από την περίοδο Kofun, είναι πρώτα σημαντικό να σημειώσουμε ορισμένους από τους πολιτικούς μετασχηματισμούς που έλαβαν χώρα στην Ιαπωνία, εκείνη την εποχή.
Πρώτα η πρακτική της δημιουργίας τύμβων (ή “kofun”) για τους νεκρούς και η ταφή τους με διάφορους θησαυρούς προερχόταν από την ηπειρωτική Ασία. Τον τέταρτο και τον πέμπτο αιώνα βλέπουμε αυτούς τους ταφικούς τύμβους να αυξάνονται σε μέγεθος, υποδηλώνοντας ότι οι άνθρωποι αυξάνονται σε ανάστημα — το οποίο με τη σειρά του δείχνει το γεγονός ότι η κυβέρνηση γινόταν ολοένα και πιο ενοποιημένη.
Ενώ έχουμε ήδη ρίξει μια ματιά στους χάλκινους καθρέφτες, αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή την περίοδο, έχουν ευρύτερο κοινωνικό νόημα, υποδηλώνοντας πολιτικές συμμαχίες.
Ωστόσο, το έργο τέχνης αυτής της περιόδου αποδεικνύεται ίσως καλύτερα από το ιαπωνικό haniwa, ή τα πήλινα γλυπτά από τερακότα. Τα πιο σημαντικά από τα haniwa ανακαλύφθηκαν στο βόρειο Χονσού, ιδιαίτερα γύρω από τη Νάρα και την περιοχή Κινάι, καθώς και στο βόρειο Κιουσού.
Θα ενθαρρύνω τους ταξιδιώτες στην Ιαπωνία να ρίξουν μια γεύση από το πώς θα μπορούσαν να έμοιαζαν οι πολεμιστές εκείνης της περιόδου επισκεπτόμενοι το Εθνικό Μουσείο του Τόκιο και προβολή των πολεμιστών haniwa στην οθόνη.
